У выставки фоторабот Нины Жихаревой в Доме А. Алябьева – отделе Государственного музея-заповедника М. Ю. Лермонтова необычное название: «…И прячется в саду малиновая слива Под тенью сладостной зеленого листка…».
– Это новый проект для нас, своего рода эксперимент, – сказала на вернисаже директор музея Ирина Сафарова. – Готовя его, мы задумались над тем, как привнести в него нашу, лермонтовскую тему.
Все сложилось, когда заместитель директора по научной работе Елена Кривецкая предложила назвать новую экспозицию по строке из замечательного стихотворения «Когда волнуется желтеющая нива…». Оно о какой-то вселенской гармонии, от него веет светлым, спокойным. «Тогда смиряется души моей тревога». Похожие ощущения вызывают и работы Жихаревой. А еще они, как и стихо-
творение, в котором необычным образом смешались приметы разных сезонов и разных часов суток, воспринимаются как бы вне времени: иные персонажи картин кажутся людьми из более ранних веков.
Это первая персональная выставка Нины, хотя она фотохудожник, признанный на международном уровне: победитель Международной Премии детских и семейных фотографов BICFP в номинации «Портрет года» (2022), обладатель золотых медалей на конкурсах в Испании, Румынии, Сербии и Канаде.
В прошлом году один из портретов Жихаревой вошел в коллекцию российского клуба АRT PORTRAIT, представленную на 19-м Кубке мира по фотографии среди клубов под эгидой FIAP (Международной федерации фотоискусства). В этих престижных соревнованиях приняли участие 293 коллектива, было представлено 5500 работ. АRT PORTRAIT получил серебро.
А началось все 14 лет назад. Один из первых снимков Нины оказался не просто удачным. Неожиданно для себя девушка открыла, что через фотографию можно передать то, что глаз даже не успевает запечатлеть. И захотела стать фотографом. (Кстати, удивительное совпадение: 19 августа – день рождения Нины и Всемирный день фотографии.) Ее творческий путь начался с художественного портрета. Этот выбор был сделан неосознанно, интуитивно. Потом заметила: ей открывается в людях то, что не все могут увидеть.
Григорий (он называет себя Gregory) – музыкант. При первой же встрече Нине показалось, что это человек словно не из нашего времени. Полину она воспринимала не иначе как принцессу. Портрет Андрея Анатольевича получил название «Странник». Образы приходят к Жихаревой сами. Героев будущих картин она порой находит совершенно неожиданно. Кстати, некоторые ее модели работают и с другими фотографами, и те видят их иначе.
Портреты представлены и на выставке в Доме Алябьева. В экспозицию входят также классические натюрморты и фотографии тематической подборки «Цветы».
Натюрморты и цветы появились в творчестве Жихаревой позже.
И здесь она тоже пошла собственным путем. Может быть, потому, что ей близка и дорога старина, Нина запечатлевает цветы и фрукты не во время их расцвета и зрелости, а в пору увядания, на грани исчезновения. На ее картинах пионы, уже теряющие лепестки; перезревающие сливы; почти сухие желтые, кое-где тронутые темным листья… Неброская, неуловимая красота, которую не каждый разглядит.
– Обожаю свою профессию за то, что дарит возможность показать мир таким, каким вижу его я, – признается Нина.
Ирисы, казалось бы, очень благодатный объект для изображения. Но не для фотографа: слишком нежные и недолговечные. Она придумала снимать их в воде. Вынужденное открытие оказалось интересным.
– Поймать и запечатлеть момент перехода, крайнего состояния – это увлекает, и ты не можешь остановиться, – рассказывает художница.
В первом опыте с ирисами за съемкой последовали длительные поиски вариантов обработки изображения. С тюльпанами вышло уже быстро. Сейчас у Жихаревой есть серия работ в воде: ирисы, тюльпаны и маки. Следующим объектом она видит магнолию.
Зрители же завороженно рассматривают эти волшебные снимки: слегка смазанные, размытые, обтекаемые цветочные формы, вода мягко подчеркивает их насыщенный цвет и текстуру.
А еще они воспринимают работы Нины как почти картины. Такое впечатление создается в том числе потому, что фото напечатано на хлопковом холсте. Классический способ печати на бумаге остается и сегодня, но с развитием новых технологий появился выбор. У холста специфичная текстура – более выпуклая и натуральная. Для оформления некоторых работ, представленных в экспозиции, использованы багеты: они тоже живые.
Есть у мастера еще один холст – настоящий художественный, двухсторонний, изготовленный в Италии и выкрашенный санкт-петербургскими художниками-профессионалами. Девушка использует его как фон. Он помогает усилить теплоту фотографии, которую не передать, снимая на серой бетонной стене.
Подготовка выставки была непростой, но все окупилось сполна. Как и для любого художника, возможность показать зрителям свои работы для Нины Жихаревой большое счастье и удача, особенно в таком замечательном месте, освященном именем великого поэта. Она призналась, что ей было одновременно и страшно, и радостно. Исполнилась мечта, когда-то казавшаяся недосягаемой. А многочисленные гости на церемонии открытия и после ее завершения дарили автору слова признания и восхищения.
Прямая речь
Елена Даниленко, заведующая отделом музея М. Ю. Лермонтова «Дом А. Алябьева»: «Выставка поразила многообразием форм, красок, оттенков, полутонов. Не ожидаешь увидеть в фотографиях такой их спектр. Глядя на натюрморты, иногда теряешься во времени и пространстве: кажется, что перед тобой живопись голландцев XVI–XVIII веков. Эти темные фоны и яркие цветы, фрукты, в которых играет луч солнца. Его не видно, а он есть. Удивительно, как можно фотокамерой создать такой художественный образ. Нина необыкновенно талантливый человек. Она умеет увидеть и запечатлеть красоту в самой обычной вещи, и получается произведение искусства.
А в портретах не просто передает характер человека, но вкладывает в них и частичку собственной души. И зритель это чувствует».
Виталий Непогодин, художник: «Я просто в восхищении от этой выставки. Никогда не доводилось видеть подобное. Автор – почти как живописец, только не красками пишет». Анжелика Макртумова: «Мы много лет дружим с Ниной. Я была моделью на ее нескольких съемках. Всегда удивляло, как она умеет почувствовать настроение и эмоции людей и передать это в фотографиях. Сегодня на открытии выставки я не смогла сдержать слезы, потому что горжусь Ниной, радуюсь за нее. Думаю, что работы отражают и ее внутреннюю сущность – красивую, открытую и добрую».
