Праздник под названием театр
Как часто старшее поколение ругает молодежь за отсутствие тяги к чтению. А вот по данным исследования многопрофильного аналитического центра НАФИ (Национальное агентство финансовых исследований), проведенного в 2022 году,
67 % молодых людей, пусть и с определенной периодичностью, но книги все же читают. Но вопрос в том, что читают. Не секрет, что к изучению классики, заложенной в школьную программу, многие подходят формально. И здесь на помощь приходят театр и кино. Конечно же, они не могут заменить книгу, но хорошая экранизация или постановка дают новый, порою мощный импульс к положительному восприятию классического произведения. А если еще и актеры – дети, то интерес к увиденному удваивается.
Одна из площадок, где можно увидеть такой спектакль, находится в Ессентуках. Это детский телевизионный театр-студия «Хрустальный ИсточникЪ».
В репертуаре этого, не так давно рожденного театра немало классических постановок, но в начале июня состоялась премьера оригинального, совершенно не похожего на прежние представления литературно-музыкального спектакля
«О времена, о нравы». Режиссер Елена Новоселова невероятным образом смогла гармонично сложить воедино отрывки из, казалось бы, несовместимых классических произведений и подать зрителю неординарное, но очень симпатичное театральное попурри. Сцены из «Чайки»
А. Чехова, «Вассы Железновой» М. Горького, «Последней жертвы» А. Островского, «Маленького принца» А. де Сент-Экзюпери, «Гамлета» У. Шекспира, сказка «Журавль и цапля» в пересказе В. Даля и театрализованное стихотворение «Арбуз» Э. Багрицкого, словно бусинки в ожерелье, оттеняли друг друга, подчеркивая и утверждая основную мысль. И все их виртуозно связывали между собой два персонажа: Арлекин и Коломбина (в искрометном исполнении Ислама Никитина и Инны Семенченко). Этот ход, придуманный режиссером, вполне оправдал себя.
«Работа над спектаклем проходила нелегко, – рассказывает Елена Борисовна. – Нужно учитывать, что современные дети растут в несколько других, более жестких условиях, и к ним нужен иной подход. Важно, чтобы они донесли до зрителя основную идею – сохранение нравственных ценностей, независимо от того, что происходит вокруг. Для наших ребят, в силу их возраста, это был сложный материал. Но они справились. И это для них хорошая школа».
Весьма смело было взяться за постановку, таких эталонных драматургических произведений, пусть даже по одной из сцен, тем более без сложных декораций. По замыслу режиссера их заменял большой видеоэкран. Это необычно, но интересно.
Герои спектакля в ярких красочных костюмах не играли, а словно жили в предлагаемых условиях. Так, Анастасия Валерова убедительно и совершенно по-разному сыграла две роли: Аркадину в «Чайке» и Наталью в «Вассе Железновой». А Вяче-
слав Мовсесян с юмором, легко и непринужденно воплотил образ Сорина в
«Чайке».
Запомнился зрителям и самый маленький актер театра-студии Эмиль Амирасланов, который появился на сцене с песней «Там нет меня». Всех артистов перечислить поименно нет возможности. Но справедливости ради нужно сказать, что все они были на высоте.
«Надеюсь, после просмотра у юных зрителей возникнет интерес к классической литературе, – поделился Эвклид Кюрдзидис. – Ведь хорошее произведение способно вдохновить на героические поступки, дать пищу к глубокому размышлению, научить разбираться в людях, подарить неоценимый жизненный опыт, помочь развить культуру речи и дать еще многое-многое другое, о чем иногда даже не догадываешься».
Выходя на сцену, дети демонстрируют результаты каждодневного труда – сложного и интересного. Интересного не только для них, но и для нас, зрителей. А ведь это мы, зрители, главные судьи их коллективной работы, мы оцениваем их творчество аплодисментами. А для любого артиста самое драгоценное – это и есть наши аплодисменты.
И в день премьеры в адрес юных актеров они звучали очень долго.
